jueves, 31 de marzo de 2011

ROGER WATERS RECONSTRUYE EL MURO

Han pasado ya unas horas desde que cayera el muro y todavía estoy tratando de asimilarlo. Quiero decir, no es que The Wall sea mi disco favorito de todos los tiempos ni Pink Floyd la banda de mi vida, pero... en serio, hay que quitarse el sombrero ante la tenaz genialidad del señor Waters. Él solito ha conseguido reconstruir su propia leyenda, dinamitada -de un modo u otro- a lo largo de las últimas décadas, para situarla en el lugar que se merecía. Olvidémonos de antiguas rencillas y estúpidas exhibiciones de ego y quedémonos con lo que realmente importa: esto es arte. Y del grande.

Mitad concierto de rock, mitad representación teatral, la traslación 2.0 del, sin lugar a dudas, mayor y mejor álbum conceptual de la Historia, es uno de los más brillantes espectáculos que uno puede tirarse a la cara hoy en día. Todo encaja, como piezas de puzzle o ladrillos en una gigantesca pared: luces, fuegos artificiales, parafernalia surrealista, proyecciones con mensaje, una acústica rotunda y perfecta... un envoltorio artístico monumental, con producción cuidada y milimetrada al detalle que no serviría de nada sin unos cimientos tan sólidos como los que los Floyd construyeran a finales del '79. ¿Cómo puede salir mal un show que se apoya en piezas tan imprescindibles y emocionantes como «In The Flesh», «Goodbye Blue Sky», «Mother», «Empty Spaces» o la irresistible «Comfortably Numb»? Pues eso. Tanto los que conocemos al dedillo el disco de marras como los curiosos que asistieron al evento para escuchar la popular "canción de los colegiales" nos sumergimos por igual en una propuesta argumental sin parangón. Un concepto tan sencillo como todavía vigente en su particular mensaje que convence a propios y extraños y que, con tres décadas por delante, ha actualizado convenientemente sus premisas iniciales (la reencarnación de «Mother» en un Gran Hermano estatal siempre opresivo y vigilante o las referencias a Iraq en la primera sección de «Another Brick In The Wall» serían dos de sus más claros ejemplos).

Rodeado de una banda de lo más competente -entre sus músicos, el histórico Snowy White-, el simpático bajista se lo pasó en grande recreando su más mítica criatura. Disfrutó y nos hizo disfrutar con una exquisita -y brutal- comunión entre música, arengas de revolución anímica y turbia moralina de pesadilla. Y al final de la velada, como no, derrumbó toda duda posible: treinta y dos años después, Roger Waters ha dado a su hijo (ese The Wall que siempre definió como suyo) el homenaje definitivo. Sintámonos afortunados de haber estado ahí.

ROGER WATERS Y THE WALL


No, desde luego que en este rincón no nos hemos olvidado del bueno de Roger Waters y su The Wall. Problemas de tiempo me han impedido sentarme a redactar unas lineas sobre su visita y sensaciones sobre el show, pero no será servidor el que reseñe lo acaecido en el interior del barcelonés Palau Sant Jordi, el ínclito Mr. AD se encargará de ello, dando su ponderado punto de vista sobre el evento. ¿Mi opinión? Positiva desde luego, fastuoso montaje y música atemporal, aunque estoy lejos de algunos comentarios leídos en que mucho personal habla del evento como del concierto de su vida.

lunes, 28 de marzo de 2011

RUTA 66 Nº 281 (ABRIL 2011)


Ya está listo y calentito el nuevo número de Ruta 66. Con portada protagonizada por las muñecas de Nueva York a raíz de su nuevo y polémico disco Dancing Backwards In High Heels. Aparte de las entrevistas con los supervivientes de la mítica banda también las hay harto interesantes con  Marianne Faithfull, el ex líder de The Band Robbie Robertson y una recuperada charla con la musa russmeyeriana Tura Satana como homenaje debido a su reciente fallecimiento. De artículos tampoco va mal este número, destacando una retrospectiva sobre Dr. John y un informe sobre novela negra contemporánea donde el rock tiene bastante que decir, sin olvidar las completitas secciones habituales de conciertos, reseñas de discos, películas y libros. Que Vds. lo disfruten.

sábado, 26 de marzo de 2011

HASTA SIEMPRE CLEOPATRA


La triste noticia no es nueva, pero desde luego que no se puede pasar por alto. Aunque uno a veces no dispone del tiempo necesario para sentarse distendidamente delante del PC no puede ni por un momento dejar pasar un óbito de semejante figura. Se ha ido una de las más grandes, así de claro. Su desaparición deja al Hollywood más clásico tocado de muerte, donde su belleza y talento interpretativo brillaron con luz propia. Podría divagar durante muchas lineas sobre los clásicos inconmensurables en los que participó o sobre su azarosa vida, prefiero unas lineas escuetas, creo que jamás podría hacerle justicia sólo con palabras. En estos momentos prefiero recordarle como la Cleopatra más perfecta que ha existido, y entre otras volver a revisionar la película del mismo título que hizo con su pareja, ese coloso de la interpretación que fue Richard Burton. Hasta siempre Cleopatra.

jueves, 24 de marzo de 2011

THE STALIN: KAMIKAZES PUNK


El homenaje soulmoveriano a tierras niponas continúa; y habiendo tocado palos rockeros y metálicos, ahora es el turno de bajar a las cloacas. De darle a los tres acordes con rapidez y mala leche.
La eclosión de la escena punk japonesa, al rebufo de pioneros británicos y estadounidenses que todos conocemos, nos trajo un buen puñado de bandas que, aún desconocidas para la mayoría del público occidental, cuentan con trabajos de lo más recomendables. Si os apetece profundizar en el tema, no pérdais la oportunidad de escuchar a gente como GISM, los delirantemente geniales Aburadako, Gauze y, especialmente, los siempre reivindicables The Stalin.
Con un nombre como el suyo, estaba claro que estos pollos (considerados por muchos como Los Sex Pistols nipones) buscaban llamar la atención. Afortunadamente, su propuesta iba más allá de la provocación barata y en su corta existencia -apenas cinco años de carrera, aunque luego fueran 'resucitados' por su líder, Michiro Endo-, los Stalin nos dejaron un puñado de canciones que, tres décadas después, siguen quitando el hipo. Desde sus inicios ramonianos (el EP Stalinish) a su más explotada vertiente hardcore (imprescindibles Trash, Stop Jap y el histérico Mushi) o su canto del cisne más allá de límites y etiquetas (el controvertido, aún formidable, Fish Inn), la corta trayectoria del combo refuerza todavía más la frescura y la urgencia de su música, de fuerte ideología izquierdista, actitud kamikaze y certero mensaje.
Endo llamaba a sus textos 'tankus' (híbrido imposible entre haikus y tanques), poemas hirientes dirigidos a la sociedad fascista y sus adormecidas mascotas. Y aunque temas como «Dendo Kokeshi», «Warushawa no Genso», «Ing'O» o la imprescindible «Romanchisuto» no hirieran de muerte a su enemigo, treinta años más tarde continúan luciendo bonitas cicatrices.

miércoles, 23 de marzo de 2011

DEEP PURPLE "LIVE IN JAPAN"


Seguimos con el periplo iniciado en el que a modo de homenaje a la tierra del sol naciente se repasaran conexiones entre rock y Japón. Y cuando pensamos en ese país ¿Cual es el primer disco que nos viene a la cabeza? Me imagino que a la mayoría el legendario Made In Japan, pero para no repetir imagen entre este post y la columna que hay a la derecha nos inclinaremos por su versión extendida que lleva el imaginativo epíteto de Live In Japan. Triple CD publicado en 1993 y que recoge casi en su totalidad los tres shows que sirvieron de base para seleccionar el material que se publicaría en el doble en directo de 1972. Completos no están los recitales en esta triple entrega, ya que la cosa se alargaría hasta los seis discos compactos (algo que según recientes noticias está en proyecto) y se optó por eliminar alguna de las tonadas aparecidas ya en el disco original o en piezas aparecidas como inéditas en antologías pretéritas. 
Sobra decir que este triple artefacto con profuso libreto (escrito por inefable Simon Robinson presidente de DPAS) es obligatorio para todo aquel que quiera ir más allá del álbum original. Probablemente el doble live álbum más famoso de la historia, una púrpura profunda en plenitud de facultades y haciendo historia en los escenarios del archipiélago nipón. Jamás esta formación volvió a sonar como aquí y donde la voz de Gillan se hizo leyenda. A partir de aquí la historia de amor entre la saga púrpura y Japón no conoció final, teniendo todo lo relacionado con los componentes del combo especial devoción entre los naturales del país del Fujiyama. Para muestra el bar Blackmore que aparece en el interesantísimo documental Global Metal cuando se detienen en Japón para mostrar las devociones hard & heavy del país.

martes, 22 de marzo de 2011

DICKEY BETTS: LAS COSAS EN SU SITIO


Corren buenos tiempos para The Allman Brothers Band, Gregg Allman ha publicado un excelente trabajo en solitario, y parece que va a ser la antesala de un nuevo álbum de estudio de la banda madre. Eso sin olvidar que este año disfrutaremos de la primera visita a este país del rubio sureño. Hay una euforia generalizada por todo lo que tenga que ver con el histórico combo, pero hay un detalle (bastante importante) que se está pasando por alto. Uno lee artículos, entrevistas promocionales, entradas en blogs y todos recurren siempre a lo mismo, que si el recuerdo de Duane Allman (soberbio guitarrista al que nunca hay que olvidar), que si lo grandes que son Dereck Trucks y Warren Haynes...Por mi parte ningún problema, todos tienen razón, pero ¿que pasa con Dickey betts? ¿nadie se acuerda de él? parece que su extenso periplo en la carrera de los creadores de At Fillmore East haya quedado como una anécdota, y eso duele, porqué estamos hablando posiblemente del mejor guitarrista que ha pasado por la banda. Estuvo ahí desde el principio mostrando su infinita clase y técnica ¿acaso no era él que doblaba todas las partes de guitarra con Duane? y encima componiendo el solito la imprescindible «In Memory Of Elisabeth Reed». No suficiente con esto tras la muerte de Duane tomó las riendas del combo y fue el único guitarrista de la formación durante casi toda la década de los setenta, siendo la cabeza pensante y comandando la grabación de un álbum tan imprescindible como Brothers And Sisters, al que con su pluma enriquece, por nombrar un par de canciones, con clásicos imprescindibles como «Ramblin' Man» y «Jessica». Sigamos, que la cosa no acaba aquí, Dickey también fue pieza imprescindible en la cacareada resurrección de la fraternal banda en la década de los noventa, trayéndose con él al gran Warren Haynes y siendo baza imprescindible en la gestación y grabación de la trilogía compuesta por Seven Turns, Shades Of Two Worlds y Where It All Begins. Su guitarra resplandece como una mañana de verano y aportó composiciones tan redondas como «Seven Turns» o «Back Where It All Begins». Vale que su irascible carácter provocó su expulsión de la banda y que el grupo ha sabido tirar adelante con el buenísimo Hittin' The Note, pero creo que su figura es imprescindible para comprender la idiosincrasia y devenir del grupo y es de justicia reivindicar su figura que parece a día de hoy no haber existido en la historia de The Allman Brothers Band.

domingo, 20 de marzo de 2011

SCIFIWORLD Nº36


Desde hace muy poquitos días tenemos en todos los quioscos el nuevo número de Scifiworld, magazine dedicado exclusivamente al cine de terror y fantástico. Cumple su tercer año de vida, dato importante, ya que es la única revista española dedicada al tema que ha durado tantos números. Esta vez en portada nos ofrecen una imagen del film galo À L'intérieur, una película con hemoglobina a raudales pero con fundamento. Sirve esta portada para enfocarla en una doble vertiente, por un lado para anunciar el artículo que encontraremos dentro de películas tétricas sobre mujeres en cinta o madres primerizas ( sirva como ejemplo La Semilla Del Diablo), y por otro lado denunciar el acoso legal al que está siendo sometido el director del Festival de Sitges por la proyección de la polémica A Serbian Film.
En otro orden de cosas y dejando polémicas aparte podemos encontrar también la segunda parte del mega reportaje iniciado el mes pasado sobre el cine de Steven Spielberg, sobre nuevos maestros del terror, las habituales secciones de novedades y concienzudas revisiones de clásicos como La Máscara De La Muerte Roja, Los Creyentes o El Ataque De La Mujer De 50 Pies entre otras muchas cosas. Todo en la línea habitual  de buena prosa y de pasión por lo que se escribe. Que Vds. lo disfruten.

viernes, 18 de marzo de 2011

RECORDANDO A RAY GILLEN


No, no es hoy el aniversario de su muerte, aún queda lejos, concretamente en diciembre, pero cualquier momento es bueno para recordar a este portentoso vocalista fallecido en 1993 a causa del dichoso síndrome de inmunodeficiencia adquirida. Dejó un legado escaso, siendo su pináculo particular los añorados Badlands, uno de los mejores combos de hard rock de clara ascendencia blues, en pocas palabras unos dignos herederos de Led Zeppelin. Y ahora gracias a las mas o menos recientes reediciones de DeLuxe de Seventh Star y The Eternal Idol de Black Sabbath podemos disfrutar en edición oficial un poco más de su privilegiada garganta.


Todos los que hayáis seguido las peripecias de Tony Iommi sabréis que Ray no grabó ninguno de los dos discos, pero su entrada en escena salvó los trastos al bigotudo guitarrista en esta turbulenta etapa de su historia. La reedición de Seventh Star incluye como bonus CD un directo de la gira del susodicho trabajo, y el vocalista que nos ocupa está como frontman, sustituyendo al por entonces totalmente ido Glenn Hughes. Un directo que si bien no tiene un sonido pristino  si que nos muestra a un Ray Gillen pletórico, a tope de facultades y sacando adelante con mucha personalidad todos los temas ya sean de la època Ozzy, Dio o Hughes.


En The Eternal Idol el vocalista es Tony Martin, el disco no es que sea imprescindible, es un correcto álbum de heavy metal de la época, aunque lo interesante de esta nueva edición vuelve a ser el segundo disco, el mismo álbum pero con la voz de Ray Gillen, pistas que fueron regrabadas luego por Martin al largarse Gillen, ya que no veía clara esta aventura con el zurdo guitarrista. En esta versión con Ray los temas ganan muchos enteros gracias a sus prodigiosas interpretaciones llenas de fuerza, garra y pasión, y es que con todos los respetos a Tony "The Cat" Martin su antecesor le sobrepasaba en todos los aspectos; voz, carisma, presencia...
Un vocalista que lo tenía absolotamente todo para ser uno de los grandes, pero que desafortunadamente la plaga de la pasada centuria se lo llevo por delante. Por suerte siempre tendremos su legado para disfrutar de su inconmensurable voz.



jueves, 17 de marzo de 2011

TRIBUTO A LA TIERRA DEL SOL NACIENTE


No creo que estos días nadie sea ajeno a lo que ha sucedido en Japón. Las fuerzas de la naturaleza se han cebado con el archipiélago nipón y casi consiguen devastar al lejano país. Lo sucedido en la tierra de Mazinger-Z me ha dejado tocado, nadie se merece semejante desastre y además lo que siempre hemos consumido rock tenemos un cierto vínculo con ese país. Un territorio en que la cultura rock tiene gran preponderancia y donde muchas de nuestras bandas favoritas son poco menos que avatares en vida. 
Lo sucedido en japón no se puede olvidar, estoy convencido de que el milenario pais renacerá de sus cenizas, porqué otra cosa no será, pero tesón no les falta a los nipones. Desde esta modesta bitácora se homenajeará a un país que se lo merece, diversos posts sobre la relación rock y Japón irán apareciendo, sin regularidad, pero como recordatorio de que no podemos bajar la guardia, lo sucedido en la otra parte del mundo nos puede suceder a nosotros y convencido estoy de que no saldríamos tan bien parados. Y que mejor manera de empezar esta serie de entradas que recordando a la banda de hard & heavy más grande que salió de la tierra del Fujiyama; Loudness
Estimable combo que a mediados de los ochenta logró reconocimiento internacional cuando sus álbumes Thunder In The East y Lightning Strikes entraron en las listas del Billboard, además contaban en sus filas con una baza llamada Akira Takasaki, un virtuoso de las seis cuerdas que poco tenía que envidiar a tipos como Yngwie Malmsteen. Desconozco lo que hacen a día de hoy, creo que la formación sigue adelante y publicando obras, pero sin la repercusión internacional de antaño. Sirvan estas lineas de homenaje al orgullo metálico de Japón.

miércoles, 16 de marzo de 2011

EL MEJOR GRUPO EN DIRECTO DE LA HISTORIA



Resulta gracioso hasta cierto punto ver como en muchas revistas del ramo o en portales especializados de Internet cuando llega la hora de hacer la lista de los mejores grupos en directo de la historia.se inician bizantinos debates, que si Led Zeppelin, que si Deep Purple, que si los Allman... Y me resulta cómico ya que a la hora de elegir el primer puesto no creo que haya discusión posible, el mejor grupo sobre las tablas de la historia son The Who, siempre refiriéndonos cuando el cuarteto original existió, es decir; Daltrey, Townshend, Entwistle y Moon. Nadie ha logrado en un escenario los grados de ferocidad y brutalidad que estas cuatro bestias pardas llevaban por bandera. Sus creaciones de estudio quedaban pulverizadas cuando tomaban las tablas. La locura de Townshend y Moon, el poderío de dios del rock de daltrey y la perturbadora presencia y maestría de John Entwistle a las cuatro cuerdas creaban pura magia , dando lugar a una catársis escénica irrepetible. Comprobadlo vosotros mismos echándole un vistazo al DVD 30 Years Of Maximum R&B Live  o escuchando el mítico álbum Live At Leeds, manuales indispensables para cualquier nuevo combo que quiera subir a un escenario. 

martes, 15 de marzo de 2011

SE QUE FUISTE TÚ FREDO





Por unos pocos días se me ha pasado la fecha, pero no es razón para que desde este humilde rincón nose homenajee al gran John Cazale que falleció el doce de marzo de 1978 a la edad de 42 años víctima de un cáncer de pulmón. Famoso y recordado especialmente por haber dado vida en la gran pantalla al pobre diablo que es Fredo Corleone. Su talento como actor hizo del segundo hijo de Vito Corleone uno de los personajes más ricos ricos de la historia del séptimo arte, de cortes casi shakesperianos. Aunque todos seamos más fans de Don Vito, Michael o Sonny, hay que reconocer que como personaje complejo Fredo se lleva la palma. Pero no sólo de El Padrino vivió John Cazale, también aportó su talento a films tan imprescindibles como Tarde De Perros, La Conversación y El Cazador. Casi nada...Carrera truncada demasiado pronto pero que dejó cinco películas como cinco soles.
Para siempre en nuestra memoria cinéfila John Cazale

lunes, 14 de marzo de 2011

¿NUEVO SOUL?

A raíz del post que redacté ayer sobre el último DVD de Tina Turner me han venido a la cabeza una serie de reflexiones, que de hecho en el susodicho post ya empecé a plasmar por escrito. Se trata de este renacer del soul en el que ahora mismo se encuentra inmersa la escena musical, renacimiento que tiene lugar desde el éxito del imprescindible Back To Black de la sinpar Amy Winehouse. Dejando de lado la opinión personal que cada uno tenga del way of life de la díscola cantante hay que reconocer que grabó un discazo, obra capital del nuevo milenio y que sigue sin
ser superado por toda la pleyade de nuevos adalides del soul. El segundo trabajo de Amy recupera en espíritu y producción el sonido negro de los sesenta, apuntando sin rubor también a esos girl groups que tantas buenas canciones grabaron, además tiene lo que un disco con cara y ojos debe poseer, buenas canciones que perduran. Dejemos ya de lado esta necesaria reflexión sobre la creadora de «Rehab» y vayamos al meollo de la cuestión. Como decíamos tras el fulgurante éxito de la inglesa empezaron a salir artistas de características similares, y eso está bien. Eli "Paperboy" Reed o James Hunter son sólo algunos de ellos, músicos muy dignos y que han facturado buenos trabajos, pero la cosa se tuerce cuando empiezan las comparaciones, que si el nuevo Sam Cooke, que si el nuevo Otis Redding...Por el amor de Dios, se estan comparando artistas correctos y muy derivativos con auténticos e irrepetibles colosos, quizás suene mal pero el que hace este tipo de comparaciones no tiene ni puta idea de quienes eran James Brown y tantos otros. El colmo es ya la aparición de tonterías como Joss Stone (a cualquier cosa le llaman cantante soul) o de un niño pijo DJ como Mayer Hawthorne que juega a ser Marvin Gaye (cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia) mientras cierta prensa moderna le rie las gracias. Y mejor no hablamos de la sucedido con Solomon Burke en su último recital en Barcelona, sólo media sala sin problemas para llegar a primera fila, y en cambio nuevas "luminarias" del soul poniendo la misma sala patas arriba, creo que sobran las palabras..  Y es que hay símiles que ofenden. Abajo tienen Vds. dos videos que demuestran que las comparaciones son odiosas.


domingo, 13 de marzo de 2011

TINA LIVE


No, no va a ser servidor el que reivindique o defienda lo que hizo Tina Turner en los ochenta, mas que nada porqué detesto todo lo que grabó esta mujer en esos años, AOR de tercera división pero que gracias a él accedió a todos los públicos. Cualquiera que haya disfrutado lo que grabó este torbellino junto a su ex Ike Turner se tiene que hacer cruces cuando escucha bodrios como «What's Love Got To Do With It». 
Pero mira por donde tras visionar y escuchar el pack de CD/DVD que recoge un recital suyo de la gira que realizó en 2009 tengo que reconocer que he disfrutado. Especialmente porqué esta mujer a sus 70 años muestra una fuerza y un carisma escénico más que envidiables, y dejando de lado sus inevitables hits ochenteros la cosa funciona de maravilla cuando recurre a su antiguo cancionero, brillantes «River Deep, Mountain High», la colosal «Nutbush City Limits» y las enérgicas revisiones de Creedence, Stones y Who. No es que este DVD sea la panacea, pero se disfruta gracias a la envidiable forma física de esta leyenda. una banda competente y a la vieja máxima de quien tuvo retuvo. Las únicas pegas a nivel visual son los números Las vegas con coreografías, pero me imagino que a estas alturas son peajes que tenemos que pagar. Que bonito sería una gira de esta fémina recuperando sólo el material grabado junto al fallecido Ike Turner, y más ahora para que diera algunas lecciones a tanto advenedizo del neosoul, que empiezan a ser muy cansinas las comparaciones estúpidas e ignorantes con gigantes como Sam Cooke o James Brown.

jueves, 10 de marzo de 2011

FALLECE MIKE STARR


Con esta foto de los buenos tiempos me apetece recordar al que fue el bajista original y genuino de Alice In Chains que falleció hace un par de días a la temprana edad de 44 años. No tengo absolutamente nada en contra de Mike Inez su sustituto, un buen músico pero con la marcha de Mike algo de magia se perdió en el universo de Alicia encadenada. Mike grabó con la banda los imprescindibles Facelift y Dirt, sin dejar de lado los dos EP's acústicos, obras capitales del rock de los noventa. Especialmente el segundo, donde la adicción a la heroína tuvo su mas lograda banda sonora. Sustancia que parece estar confirmando todo lo expuesto en Dirt, ya que se llevó por delante al inigualable Layne Staley, y parece haber hecho lo mismo con Mike Starr. Aunque no se han hecho oficiales las causas de su fallecimiento todo apunta al caballo como causante del mismo. Por todos es sabido que el bajista dejó al cuarteto por problemas con la susodicha sustancia, problemas que a día de hoy no parecían haber remitido, recordad el paso de Mike por el impresentable reality Celebrity rehab hace realtivamente poco. Descansa en paz Mike, volveremos a pinchar el glorioso pero cenizo Dirt en tu memoria.

miércoles, 9 de marzo de 2011

WHITESNAKE "FOREVERMORE" SONG BY SONG (II)


Segunda y última parte del repaso en profundidad al nuevo trabajo de Whitesnake. La segunda tanda de temas.

«Love And Treat Me Right»: Hard rock clásico con guitarras recias. Gran interpretación vocal de Coverdale, con texturas deudoras a ratos de su primera época.

«Dogs In The Street»: Puro 1987, como bien apuntó alguién, el «Bad Boys» para el nuevo milenio.

«Fare The Well»: Otro tema pausado de sobresaliente. Somoridades acústicas y un Coverdale entonando de manera deliciosa.

«Whipping Boy Blues»: Hard rock bluesero a tutiplen. La descendiente directa de «Pride And Joy» de Coverdale/Page.

«My Evil Ways»: Más de lo mismo que el tema anterior, pero mucho más cafre. Blues sodomizado por los dos guitarristas. Gran tema.

«Forevermore»: Impresionante. Largo y épico con gran crescendo, la versión corregida y muy mejorada de «Sailing Ships».

Esto el lo que da de si este trabajo. No es una obra maestra pero si un buen álbum, superior a mi parecer a Good To Be Bad en su variedad y sonido. Muy competente para un Coverdale casi ya en sus sesenta. 
Que Vds. lo disfruten.

lunes, 7 de marzo de 2011

WHITESNAKE "FOREVERMORE" SONG BY SONG (I)


Lo prometido es deuda y a continuación viene el exhaustivo repaso que se va a realizar a la nueva obra de la serpiente albina:

«Steal Your Heart Away»: Hard rock de escalas blues con una chispeante armónica. Tema logrado que retrae inmediatamente al álbum Coverdale/Page.

«All Out Of Luck»: Hard rock de corte clásico y con un excelente trabajo de guitarras que suena ciertamente novedoso en un disco de Whitesnake.

«Love Will Set You Free»: Ya se comentó este tema con su vídeo correspondiente. Sonido Slide It In americano y melodías de principios de los ochenta.

«Easier Said Than Done»:  Balada correcta que en sonido y estructura y sonido sigue la estela de «Is This Love» o «The Deeper The Love». De lo más anodino del disco.

«Tell Me How»: Hard rock robusto sin llegar a la pirotecnia de 1987.  En la onda del anterior Good To Be Bad. Buen tema pero no emocionante.

«I Need You (Shine a Light)»: AOR de muchos quilates. Guitarras robustas con destellos acústicos y unas melodías de quitarse el sombrero.

«One Of The These Days»: Una de las joyas de la corona, tema acústico pero con ritmo y un Coverdale cantando como tendría que hacerlo siempre. En definitiva la voz que nos conquistó.

Hasta aquí el post de hoy. En la próxima entrega las canciones que quedan .

domingo, 6 de marzo de 2011

WHITESNAKE "FOREVERMORE": PRIMERAS IMPRESIONES


En principio este no va a ser el primer post dedicado al nuevo disco de la serpiente blanca, desgranaré el álbum en profundidad tema por tema, aunque lo haré en varias entregas, porqué servidor no es muy amigo de los posts excesivamente largos, tampoco es que me gusten especialmente las reseñas que van canción por canción, pero creo que la ocasión lo merece y además es mi blog y creo que me puedo permitir ciertas licencias. Tras haberlo escuchado esta nueva entrega de la banda de David Coverdale detenidamente unas cuantas veces me puedo arriesgar a decir que es un buen disco, creo que superior al pretérito Good To Be Bad o al menos si más variado y de sonido más diáfano. Que nadie espere un retorno a los días de Ready An' Willing, estaba claro que eso no iba a suceder, muy ciego hay que estar para esperar eso, sólo hay que ver el tipo de banda que lleva el ex-Deep Purple y con que mimo ha tratado las reediciones post Saints & Sinners. Lo que si tiene esta nueva entrega es que repasa toda la trayectoria de Coverdale, hay tonadas a lo 1987 melodías que podrían ser de los primerísimos ochenta, baladas acústicas en las que recupera su tono más sensual y hasta canciones que parecen una continuación del proyecto Coverdale/Page. Sin dejar de lado un tema muy épico, largo y con un gran crescendo que sorprende en un disco de Whitesnake. 
En el próximo post nos pondremos a fondo con cada una de las tonadas.To be continued...

jueves, 3 de marzo de 2011

SPAIN IS DIFFERENT




Me miro estas tres carátulas y me pregunto; ¿Cuando podremos disfrutar de estas tres obras en edición remasterizada, expandida y DeLuxe? Digo estas tres porqué son las primeras que se me han ocurrido, pero se podría aplicar el mismo planteamiento a decenas de discos del rock patrio. Discos que dudo que tengan una reedición en condiciones algún día y que sólo se encuentran en chuscos CD's de paupérrimo sonido y escuetísima presentación, con lo cual no motivan al público que quiere renovar sus viejas copias en vinilo. En consecuencia es preferible rastrear por tiendas y ferias para encontrar copias originales en vinilo (los que no las tienen) antes que tirar el dinero en ediciones en CD que no valen la pena. Y es que así es España con la música, un país de sordos que no tiene el más mínimo respeto con sus leyendas. Miguel Ríos hace una gira de despedida para reactivar un poco una carrera que estaba finiquitada desde hacía tiempo, mientras en el país vecino, un individuo con mucho menos talento que el de Granada como Johnny Hallyday toca en estadios . ¿Por qué? porqué en el extranjero saben cuidar mejor a sus leyendas. Así es esta piel de toro donde el rock es considerado ocio juvenil y no cultura para todas las edades. No se si algún día todo esto cambiará, mientras tanto seguiremos esperando reediciones de Alameda, Triana, Bloque, Asfalto, Iceberg, Obús, Banzai, Módulos y tantísimos otros. Aunque como nota final también decir que hay gente trabajando en cuidadas reediciones como Wah-Wah, Munster con la serie Vinilissimo o Leyenda Records que le estan dando lustre a obras perdidas del metal nacional.

BLACK SABBATH: DEHUMANIZER


Estaba leyendo una revista y me encuentro con que se acaba de publicar una edición DeLuxe de Dehumanizer, el tercer disco de estudio que el malogrado Ronnie James Dio grabó formando parte de Black Sabbath. No, no voy a recomendar aquí la susodicha reedición, más que nada porqué no la tengo, pero me ha picado el gusanillo y he rescatado el disco de la estantería. Tras una nueva audición hay que reconocer que la obra no suena nada mal tras casi veinte años de su publicación, y uno se pregunta que ¿que pasó en la época para que el disco y la gira de reunión con Dio pasaran sin pena ni gloria? Creo que la respuesta es que en esos tiempos el panorama musical no era propicio para el metal y hard rock con la eclosión grunge y alternativa, pero también porqué el público no andaba buscando reuniones a cualquier precio como ahora, se indagaba mucho más en nuevas bandas que publicaran discos excitantes. La prueba es que cuando se volvieron a reunir como Heaven & Hell crearon una expectación que ni ellos mismos se esperaban, ahora si que el mundo estaba preparado para retornos de todo tipo y calaña. Con esto no quiero desvirtuar lo que hizo Dio en sus últimos días junto a Black Sabbath, pero Dehumanizer es una obra que merece ser tenida en cierta consideración. Sin ser una piedra angular de su discografía presentaron un producto solido que conservaba su sello clásico pero que a la vez les hacía sonar contundentes y modernos, sirva de muestra «TV Crimes» o «Time Machine», sin dejar de lado su vertiente mas arrastrada y densa en «After All (The Dead)» por poner sólo un ejemplo. Un disco claramente a recuperar, y aunque servidor siempre haya preferido a los Sabbath originales, sería de necios negar que todo lo grabado por la banda con el pequeño vocalista es material a tener muy en cuenta.

miércoles, 2 de marzo de 2011

JANE RUSSEL


Poco a poco el Hollywood clásico va desapareciendo, algo normal ya que el paso del tiempo es inexorable y las grandes estrellas aunque dejan un legado inmortal no lo es su presencia física. Así que tristemente hace escasamente poco más de un día nos dejaba Jane Russell a la edad de 89 años. No, no fue una actriz de un talento interpretativo desbordante, aunque si que mostró buenos recursos ante las cámaras, pero su turgente figura le colocó como uno de los sex-symbols de su era. Tampoco fue una intérprete que se prodigara en exceso, pero su papel junto a Marilyn Monroe en Los Caballeros Las Prefieren Rubias (1953) la sitúa en el panteón del séptimo arte por méritos propios. También es recomendable su interpretación en El Forajido (1943), dirigida por su "mecenas" Howard Hughes, donde su exuberante figura da mucho calor a un correcto western sobre las correrías de Billy The Kid. Sirvan esta lineas de humilde homenaje, hasta siempre Jane