HUGHES TURNER PROJECT: MINI CLÁSICO

No corren buenos tiempos para el hard rock de corte más clásico, en realidad no corren buenos tiempos para el rock en general. Bueno, si te tira el rollito indie la verdad es que si. Cada mes hay doscientos hypes (mediocridad pura todos ellos) que colman las ansias de los que se conforman con muy poquita cosa. eso si, al medio año si te he visto no me acuerdo. Pero a lo que iba, el hard rock de corte clasicote no está boyante, aunque se siguen publicando buenas obras; el último de The Answer, el debut de The Parlor Mob o las últimas entregas de Whitesnake y Uriah Heep (tienen que ser los veteranos los que salvan en parte la papeleta). Todo esto viene a cuento porqué me apetece rescatar del olvido al primer LP de Hughes Turner Project, un muy buen disco hard y que obviando los circulos devotos pasó bastante desapercibido. La unión de Glenn Hughes y Joe Lynn Turner (hoy toca alabarle) como superproyecto de raices púrpura en el 2002 no parecía a priori una buena idea, y más teniendo en cuenta los egos de sus protagonistas, pero me imagino que debido a las fuertes personalidades sacaron lo mejor de si mismos y firmaron un disco de debut muy bueno. A ver, no es "Machine Head" o "Paranoid" pero es de lo mejor que hicieron los dos protagonistas en mucho tiempo. Hard de calidad, grandes melodías, toques A.O.R. pata negra y ribetes funk definen un trabajo que no flaquea en ningún momento, incluso tenemos dos pequeños clásicos en las dos piezas que abren el disco; "Devil´s Road" y "You Can´t Stop Rock N´Roll". Aunque el resto del trabajo también raya a un nivel bastante alto. La gira que precedió a la publicación de esta colección de canciones fue muy emotiva donde se mezclaron los clásicos de Deep Purple y Rainbow con los mejores temas de este proyecto que no desentonaban para nada entre tanto material de alto quilataje. Posteriormente se publicaron un directo y otro álbum de estudio que sin ser malo para nada no tenía el nivel de este debut.

Es de suponer que debido a semejantes egos la historia terminó como el rosario de la aurora. Personalmente creo que este choque de personalidades benefició a los dos ya que ambos han publicado sus mejores trabajos tras el receso de este proyecto, especialmente Glenn Hughes que está que se sale tanto en directo como en estudio (primorosa esa trilogía compuesta por "Soul Mover", "Music For The Divine" y "F.U.N.K.). Siento no haber localizado nada de este álbum pero os dejo con uno de los mejores temas de su segunda obra, para haceros una idea de la calidad del proyecto.

REMEMBERING MICK RONSON

Desafortunadamente tal día como hoy hace dieciséis años fallecía debido a un maldita cirrosis uno de los grandes guitarristas de la historia; la araña de Marte Mick Ronson. Instrumentista sobrio, elegante, alejado de virtuosismos estériles pero que sabía como darle vida a una canción. A lo largo de su carrera puso su guitarra al servicio de diversos artistas como como Bob Dylan o Ian Hunter (genial ese "You´re Never Alone With a Schizophrenic"), pero la historia siempre le recordará como el mejor acompañante que ha tenido nunca David Bowie. El Duque blanco junto a Ronson grabó sus mejores obras, álbumes imprescindible en cualquier discoteca; "Hunky Dory", "Ziggy Stardust", "Aladdin Sane", donde Bowie dio lo mejor de si mismo. Sin la guitarra de Ronson esos álbumes no hubieran sonado igual. Buenos tiempos que no volveran. Os dejo con su última aparición en vivo junto a Bowie en el homenaje a Freddie Mercury y con un recuerdo a Ziggy y los Spiders From Mars en su mejor momento.

VIVA LES BOOTLEGS!!!

Dando vueltas sin ningún tipo de rumbo predestinado por la red de redes he localizado este blog que también parece que se dedica a la libre distribución de material no oficial, y servidor que se alegra y usa este modesto espacio para pregonarlo a los cuatro vientos. Que lejos quedan aquellos tiempos en que comprábamos bootlegs en doble vinilo o CD y nos pedía el tendero veinte veces más que cualquier producto oficial. Punk, hard rock, progresivo...para todos los gustos. En descarga directa, en formato MP3, con carátulas y en calidad de sonido más que recomendable. Añado el enlace a la sección de interés general. Que Vds lo descarguen a gusto y lo disfruten.

http://vivalesbootlegs.blogspot.com/

RAY HARRYHAUSEN: MONSTRUOSO

Lo reconozco, me chifla la serie B añeja y por supuesto las películas de monstruos. Y si hablamos de criaturas fantásticas nadie ha conseguido mejores resultados en pantalla que el maestro de efectos especiales Ray Harryhausen. Un hombre a quien el concepto de minimalismo no estaba entre sus prioridades y que inyectó vida y movimientos más que reales a todas sus creaciones. "Jasón y los Argonautas" está considerada su cima pero servidor no puede concebir la carrera de este señor sin joyitas como “The beast from 20000 fathoms” (El monstruo de tiempos remotos) o "It came from Beneath the sea" (surgió del fondo del mar). Entrañables films protagonizados por bestias colosales que destrozan todo lo que encuentran a su paso. Escapismo en su estado más puro, que de eso es de lo que trata básicamente el cine. Además las películas en la que puso su sello el señor Harryhausen tienen el encanto de respirar radioactividad por todos sus poros y pasión por un arte. Obviamente este tipo de películas se hacían para sacar beneficios comerciales pero se hacían con devoción y parecía que el dinero no era el principal motor a la hora de llevar un proyecto a buen puerto.

Nada mejor para abstraerse del todo que sentarse en el salón de casa y darse una buena sesión de pulpos, dinosaurios, cangrejos, abejas...todos ellos del mayor tamaño posible. Desde hace un tiempo está parte de la filmografía de este mago del séptimo arte reeditada en cuidadas ediciones y a precios mas que razonables.

GILLANADAS VII

Tanto monta, monta tanto, Isabel como Fernando. ¿Los Reyes Católicos? No, Ian Gillan y Señora de muy monárquica guisa. En exclusiva para todos los seguidores de este blog. Desconozco el origen de la fotografía y que extraño ritual o posible boda estarían celebrando, pero ahí queda para la posteridad Ian I del reino de las tierras púrpuras.

BACKDRAFT ROCKSOUND

Recomendación para este fin de semana, concretamente para los que viváis en Barcelona. En la sala Rocksound tendremos en directo este domingo 26 a los suecos Backdraft, uno de los combos actuales que mejor han sabido captar la esencia genuina del southern rock. Su último álbum titulado "The Second Coming" fue uno de las sorpresas más agradables del pasado 2007. Si Ronnie Van Zant, Greg Allman o Hughie Thomasson están presentes en vuestra menú musical es una cita más que recomendable. Para muestra dos botones y uno de ellos rindiendo tributo a la banda de los hermanos Allman.

RUTA 66 MAYO

En breve en los quioscos el Ruta 66 del mes de mayo. Con espectacular y merecida portada para uno de los triunfadores del año pasado. Muy buen disco "Roll With You", soul de rancio abolengo, aunque decir de él que es el nuevo Otis Redding o Sam Cooke como he leído en algunos sitios me parece harto exagerado. De todas maneras disco recomendado a todas luces.

STORMBRINGER COMING OUR WAY

Ya que en el anterior post hice alguna reflexión sobre David Coverdale no se me ocurre momento más apropiado para recomendar e informar de que ya está a la venta la edición remasterizada del polémico pero imprescindible "Stormbringer". Logrado ejercicio de hard rock, soul y funk que marcó la primera espantada de Ritchie blackmore de la púrpura profunda debido a las nuevas y negras directrices impuestas por el futuro líder de Whitesnake y Glenn Hughes. Aunque el hombre de negro deteste esta colección de canciones hay que reconocer que es un clásico en toda regla, y que pocas veces dos vocalistas se han solapado tan bien. La combinación de tesituras agudas y graves es maná para los oídos y una lasciva incursión soul en habitáculos rock.

La reedición se presenta en pack de CD y DVD y en primoroso doble vinilo. Contiene el primero el álbum remasterizado más remezclas hechas para la ocasión por uno de sus protagonistas; Glenn Hughes y un DVD de audio con mezclas 5.1 y PMC estéreo. El vinilo se presenta también con el mismo material que el CD pero con una presentación de órdago en doble carpeta y fundas interiores a todo color que reproducen el extenso libreto del compacto. Una buena oportunidad para ahondar en la carrera del quinteto y ver que hay mucha más vida allá de "Smoke On The Water".

DAVID COVERDALE Vs. JOE LYNN TURNER

Esta vez si que no se trata de rivalidad artística, hay un pique serio entre los dos vocalistas que estoy siguiendo con fruición a traves la red. Se ve que el ex-vocalista de Rainbow y Deep Purple ha estado acusando al líder de Whitesnake de hacer puro y duro playback en su más reciente gira. El tema no es nuevo, el pasado verano cuando la serpiente blanca pasó por territorio español ya se alzaron algunas voces acusando a Coverdale de hacer poco más que mímica sobre el escenario, curiosamente estas acusaciones sólo se hicieron en este país. En esta gira sólo pude asistir al show de Barcelona y honestamente vi a un Coverdale en muy baja forma, con la garganta destrozada, apoyándose mucho en los coros de su banda y en la participación de la audiencia, pero de eso a usar el playback creo que dista un abismo. Además, puestos a hacer playback ¿porqué no usa grabaciones de cuando estaba en forma? Lo más triste de todo es que ha sido Coverdale el que ha propiciado está situación, ya que desde el éxito de "1987" ha estado cantando en una tesitura aguda nada natural en él y que a día de hoy le está pasando mucha fáctura. Debería focalizar sus esfuerzos en recuperar su registro grave, blues,sensual y cálido que nos enamoró a tantos y en el que aún da la talla.
Del Sr. Turner decir que es otro vocalista que siempre me ha gustado mucho. Esa voz tan melódica.... Además creo que ha ganado con los años ya que se le ha rasgado la voz y ha ganado en profundidad, pero siempre ha sido un personaje poco recomendable. No ha acabado de asimilar su expulsión de Deep Purple y aprovecha cualquier entrevista para despotricar contra Ian Gillan, Roger Glover, Jon Lord y todo el que se le ponga por delante (Mr. Ramshacle Man y servidor lo hemos entrevistado y con poca mecha que le des saca toda la inquina), y ahora le ha tocado al Sr. Coverdale. Me sabe mal decir esto, pero Joe llevas toda la vida viviendo de tus tres discos con Rainbow, poquita cosa has hecho en solitario que se pueda recordar. Céntrate en tu carrera y deja de tocar temas de Deep Purple y Rainbow en tus shows que ni siquiera grabaste originalmente. En fin una pena la ira contenida de este buen vocalista que debería canalizar esa energía negativa en pos de proyectos provechosos.

JEFF SCOTT SOTO EUROPEAN TOUR 2.009

Permítanme un par (o quizás más) de reflexiones en relación al concierto que ofreció Jeff Scott Soto el domingo por la noche en l’Hospitalet. Que conste en acta que Soto es uno de mis artistas favoritos, alguien que a lo largo de los años me ha dado muchas alegrías, tanto a nivel discográfico, como por lo que se refiere a conciertos, ya sea en solitario, con Soul Sirkus, o especialmente, durante su corta estancia en Journey. Y es que, durante su tercera visita en solitario a Catalunya, si bien es cierto que gran parte de los 90 minutos que pasó sobre el escenario sirvieron para reivindicar su nuevo y recomendable L.P. Beautiful Mess, del cual desgranó si no me falla la memoria, hasta siete piezas, también lo es que el neoyorquino debería replantearse seriamente la dirección que quiere seguir de ahora en adelante si no quiere acabar aburriendo a su cada día más escaso público. Con la dirección menos hardrockera de su nuevo disco, el cantante retoma el camino iniciado con su primer trabajo en solitario, el olvidado por casi todo el mundo Love Parade.Seguramente este ligero cambio estilístico no le servirá para conseguir su ansiada salida de un circuito en el que está encasillado desde que grabó sus primeros discos junto a Yngwie Malmsteen hace ya casi un cuarto de siglo. Un set list poco afortunado, en el que tira demasiado de las versiones (es de juzgado de guardia que siga insistiendo con temas como Crazy de Seal, Purple Rain de Prince o Frozen de Madonna), cuando con el material de su propia cosecha podría confeccionar un repertorio mucho más atractivo. Lo mismo podemos decir del set acústico con el vocalista al piano, en el que vuelve a tirar de más que manidas versiones de Journey (Faithfully, Who’s Crying Now), aunque en esta ocasión, por motivos más que obvios, le cedió el micrófono al anónimo teclista que le acompaña durante este periplo europeo. Peor aún resultó ese supuestamente gran final de fiesta con las dos canciones más ¿populares? de la película Rock Star, en la que puso su voz al servicio del inexpresivo Mark Wahlberg. Alguien debería decirle a Soto que esa película prácticamente pasó desapercibida en este país, y que la mayoría de público presente no conocía el origen de la música que estaba sonando por los altavoces de la sala.
Otro punto que no le será favorable para salir del ghetto del circuito heavy, es el origen de la banda que lleva en la actualidad. Gente la mar de efectiva y eficaz (Jorge Salán a la guitarra demostró ser todo un portento, aunque su material en solitario nos pareció infumable, y Fernando Mainer es seguramente el mejor bajista hispano que hemos visto en muchos años, el equivalente patrio de Stuart Hamm), aunque todos ellos encasillados hasta la médula dentro de la escena metálica. Lo quiera Soto o no, su publico es el hardrockero, por mucho que él intente vendernos lo contrario. Salvando las distancias, le ocurre algo similar a lo que está viviendo su amigo Glenn Hughes, otro individuo que lleva años reivindicando su pasado funk, pero que noche tras noche nos cuela monumentos al Hard Rock como Burn, Mistreated, o Seventh Star, cuando podría reivindicar las canciones de Trapeze, de su excelente Play Me Out, o los temas más negroides de Stormbringer. Tan sólo necesitamos echar un vistazo al tipo de público que acude a todos y cada uno de los conciertos de ambos, perfiles rockeros al cien por cien. Un público que, en el caso de Jeff Scott Soto, de continuar ofreciendo shows tan previsibles y poco gratificantes como el del domingo, le va a abandonar de forma irremediable, muy a pesar del vigor y las ganas que le pone en todos y cada uno de los minutos que pasa sobre el escenario. Una pena.

RAMONES: ANTHOLOGY

Normalmente los álbumes recopilatorios se toman poco en serio, algo que me parece normal, ya que en la mayoría de casos se trata de apaños de discográfica poco cuidados para intentar explotar un poco más un filón. De todas maneras a servidor le han servido muchas veces para descubrir carreras en la que finalmente me he agenciado toda la discografía, y hay honrosas excepciones hechas con mucho esmero que son tesoros a poseer. Por ejemplo "Double Platinum" de Kiss con esa doble carpeta en relieve, la edición primeriza de "Best Of The beast" de Iron Maiden y el caso que nos ocupa hoy el "Anthology" de Ramones. Aparte de su excelente repertorio, una cuidada selección de todas sus épocas la casa Rhino publicó una excelente tirada con un libro de tapa dura con montones de fotos de la banda e interesantes ensayos sobre el grupo. Una golosina para adquirir aunque se disponga de toda la discografía completa del combo, y una manera de empaparse y redescubrir las bonitas melodías creadas por Joey o las coces de furia que entregaba Johnny Ramone. Posiblemente la mejor banda que dio América bajo la etiqueta Punk.

MARVIN Vs. STEVIE

Por supuesto Marvin Gaye y Stevie Wonder. No, no creo que hubiera alguna rivalidad personal entre estos dos colosos que yo sepa, aparte de la meramente artística. Pero me ha venido a la cabeza esta reflexión escuchando hoy los deliciosos "Talking Book" y "Songs In The Key Of Life" del segundo. Hace unos días estaba desayunando con un colega (you know who you are) y hablando de música me comentaba la grandeza del Marvin Gaye setentas, pero que en esa década casi se decantaba más (por muy poco eso si) por la obra de Stevie Wonder. Pues bueno, mi devoción por Marvin Gaye es inmensa pero obras como las anteriormente citadas, o "Inner Visions" o "Music Of My Mind" están a la altura de "What´s Goin´On", "Let´s Get It On" o "I Want You". Es difícil dilucidar cual de los dos artistas estaba a un nivel más alto. Naturalmente cada uno tiene sus preferencias y personalmente siempre me he sentido muy cercano a Marvin, pero imposible resistirse a la magia que desprendían los dos. Marvin Gaye revolucionó su propia carrera y la música negra con "What´s Goin´On" mostrando conciencia social y ornándolo todo de arreglos cautivadores para luego convertirse en el amante definitivo con "Let´s Get It On", mientras Stevie se nos mostraba como el artista total que es, creando obras prolijas pero rebosantes de frescura, mezclando soul, funk, jazz, rock y todo lo que se le pusiera por delante, creando una ristra de hits absolutamente inolvidables. Marvin y Stevie, Stevie y Marvin, menuda pareja. Os dejo con momentos cumbre de ambos para que decidáis, aunque lo normal es que no se entienda la música negra de los setenta sin ninguno de los dos.

DORTMUND FESTIVAL, 18 DE DICIEMBRE DE 1.983

Fantaseemos por un momento sobre un hipotético festival perfecto al que a todos nos hubiera gustado asistir, por ejemplo, en la década de los 50. El cartel sería algo parecido a este: Elvis encabezando el evento, por supuesto luciendo el traje dorado que lució en la portada de Elvis’ Gold Records Volume 2. Por debajo del Rey, y en el orden que les parezca más acertado podrían haber actuado Buddy Holly, Little Richard, el Jerry Lee más salvaje que se puedan imaginar, y ya puestos a pedir, Frankie Lymon & The Teenagers –presentando su nuevo single ‘Why Do Fools Fall In Love’- y Johnny Burnette y su Rock And Roll Trio destrozándonos con su Rock Therapy. Tiene buena pinta, ¿no? Pues bien, algo parecido, pero trasladado al mundo del Heavy Metal y del Hard Rock sucedió el la Alemania pre-caída del muro de Berlín la semana antes del día de navidad de 1.983 en Dortmund. Con una destreza sin parangón, unos promotores que merecerían la beatificación inmediata, consiguieron aunar las agendas de seis de las bandas más populares del momento para organizar algo irrepetible, el festival más espectacular que jamás se ha visto en los más de 40 años de historia del género, con permiso del U.S. Festival. Sobre un mismo escenario, unos Judas Priest a punto de editar Defenders Of The Faith, los Def Leppard de Pyromania, un Ozzy Osbourne un tanto fuera de sí presentando Bark At The Moon, los Scorpions llegados especialmente al festival después de parir en el estudio Love At First Sting, el Michael Schenker Group en plena gira de Built To Destroy, y Iron Maiden cerrando su World Piece Tour y ofreciendo posiblemente el mejor concierto de su carrera hasta el momento. Si a este ya de por sí inmejorable cartel le añadimos a la nueva sensación llegada de los U.S.A. en la figura de los Quiet Riot de Metal Health, recién aterrizados con su número 1 debajo del brazo, y unos entrañables Krokus que nadie sabe qué demonios hacían en tan magno evento, nos encontramos con algo realmente grande. En su momento en nuestro país, tan sólo podíamos soñar con asistir a algo parecido, y nos tuvimos que conformar con las críticas que aparecieron en las publicaciones hispanas existentes, a destacar un entrañable especial que editó Popular 1 a principios de 1.984. Dichas revistas, para qué negarlo, no han aguantado demasiado bien el paso del tiempo, ni a nivel gráfico, ni especialmente a nivel literario, pero no podemos negar el gran servicio que nos ofrecieron en un momento en que la pasión y la ilusión nos impedían ver sus muchos errores y defectos. El devastador paso de Iron Maiden sobre el escenario del Westfalenhalle de Dortmund (donde, por cierto, veinte años más tarde, filmarían su DVD Death On The Road durante la gira de presentación del flojo Dance Of Death) lo pueden localizar en su integridad en su imprescindible doble DVD The Early Years. Steve Harris, Bruce Dickinson, Dave Murray, Adrian Smith y Nicko McBrain eran intocables en aquella época, no había banda en el planeta que pudiera hacerles sombra, de hecho, barrieron al resto de formaciones ese día a pesar de aparecer sobre el escenario a una hora tan poco favorable como las 16 hrs. La televisión alemana filmó a todos los grupos, así que aunque tan sólo Maiden han editado el material de forma oficial, el resto de conciertos se pueden encontrar fácilmente en la red. Especialmente recomendables los sets de unos Def Leppard imparables y con unas ganas enormes de comerse el mundo (el inicio con ‘Rock Rock ´Till You Drop’, ‘Billy’s Got A Gun’ y ‘Foolin’ es de los que te deja sin aliento, aunque sea en el sofá de tu casa) y el show de Ozzy Osbourne presentando las canciones de su Bark At The Moon con unos acompañantes de lujo: Jake E. Lee a la guitarra, Bob Daisley al bajo, Carmine Appice a la batería, y Don Airey a los teclados. Impagables los brillantísimos planos de las manos de Lee interpretando los solos de ‘Forever’ o ‘Mr. Crowley’, un talento sobrehumano que desafortunadamente, y salvo los puntuales y excelente discos de Badlands, se echó a perder de forma incomprensible. Así que ya saben, a navegar por la red como cosacos, y a recopilar material para disfrutar este próximo fin de semana, a poder ser con un cargamento gigante de palomitas en una mano y varios litros de refresco a elegir en la otra. Quizás no su cuerpo, pero su espíritu rejuvenecerá unos cuantos años, y durante unas pocas horas no podrá dejar de esbozar una tonta sonrisa en su semblante.

THE STOOGES: COMBUSTIÓN ESPONTÁNEA

Hoy me apetece dedicarles unas líneas a The Stooges y al libro que ha hecho sobre ellos Jaime Gonzalo. Es posible que en un futuro se escriban más libros sobre la banda del estado de Michigan, pero dudo que alguno de ellos esté a la altura del tratado que les ha dedicado la insigne pluma rutera. Una golosina inconmensurable, de lujosa presentación en tapa dura, no sólo para todo aquel que haya seguido las tropelías de Iggy y cia, sino para cualquiera que guste de la buena literatura rock. Con su habitual rica prosa Jaime Gonzalo recorre toda la carrera Stooge sin escatimar datos ni anécdotas escabrosas, ha contado además el autor con un archivo inmenso de entrevistas a protagonistas y coetáneos que va intercalando con la narración, con lo que a ratos la historia está contada directamente por sus actores. De mucha ayuda son también los apéndices con discografía y contexto histórico sobre el Detroit de aquellos turbulentos y provechosos años. Y nada mejor para acompañar a tan absorvente lectura que volver a pinchar esa corta pero básica triada discográfica ("The Weirdness" no cuenta) imprescindible para entender el desarrollo de muchas de las cosas que pasaron años después en el mundillo musical. Imprescindible sobre todo ese hiriente y prolijo "Fun House" obra capital del rock que fue la puntilla para los bonitos pero ilusos años sesenta.

Sirvan también estas lineas como pequeño homenaje a la figura de Ron Asheton, fallecido a principios del presente año. Uno de los guitarristas más infravalorados de la historia rock, instrumento el suyo que en un lapso muy corto de tiempo sentó las bases del punk, sleazy y demás callejeros estilos.

Como nota final comentar que el citado libro se puede encontrar a un precio muy asequible al igual que la discografía Stooge. En ediciones muy cuidadas, dobles, remasterizadas y con excelsos bonus.

REDACTED. BRIAN DE PALMA REPARTIENDO CERA

No, no soy fan ni seguidor del cine ejecutado por Brian De Palma. Su estilo claramente deudor del legado hitchcockiano nunca me ha acabado de llegar, películas como "Doble Cuerpo" u "Obsesión" pueden tener sus buenos momentos pero en mi opinión distan mucho de ser thrillers a la altura de su padre espiritual. En cambio si que disfruto del realizador cuando se despoja del rol que se le presupone y se sale por la tangente. Para la posteridad y deleite del espectador quedan grandísimas obras como "Scarface (El Precio del Poder), "Atrapado Por Su Pasado" o la extraordinaria "El Fantasma del Paraíso" y en menor medida pero también muy recomendable la protagonista de este post; "Redacted". Una especie de realidad ficcionada sobre el conflicto más absurdo de la pasada centuria, la guerra de Irak. Con un par el veterano realizador, mete el dedo en la llaga acometiendo cual miura a las tropas de su propio país y realzando las barbaries realizadas en nombre de la libertad. Tiene razón el director, no se pueden pasar por alto las vejaciones realizadas a los habitantes de una tierra por el simple hecho de poder ser terroristas insurgentes. Bien realizada, sin andarse con rodeos y con unas interpretaciones comedidas pero acertadas en todo momento. Un film para pensar y pensado, que no creo que pase a la historia pero que desde esta humilde posición se recomienda sin reservas.

QUALITYBOOTZ

Este es el nombre de un buen blog, especializado en material no oficial y que parece bien surtido. Recomendado para cualquier melómano. Hard rock, heavy metal, Jazz, Blues, soul, progresivo... para todos los gustos. En formato flac y descarga directa. Que Vds. lo descargen a gusto y lo disfruten. Queda constancia también en la sección de links a vuestra derecha.

http://qualitybootz.blogspot.com/

HAPPY BIRTHDAY RITCHIE BLACKMORE

Lo sé, llega un día tarde, la verdad es que se me había escapado la fecha y buscando otras informaciones por la red me he percatado de mi descuido. Así que con un día de retraso aprovecho para felicitar las 64 primaveras del hombre de negro. Uno de los mejores guitarristas de la historia , aunque como apuntaba Ramshackle Man parece que la prensa seria no les apetece darse cuenta ¿Que podría celebrarlas rockeando? pues sí, pero es lo que hay, y servidor con el legado de este señor en Deep Purple y Rainbow no va a ser el que se queje. Simplemente gracias por tantos años, tantas canciones y tantos momentos de alegría

Por eso y una vez más, feliz cumpleaños Mr. Blackmore. Ahi tenéis algunos de sus grandes momentos:

EDDIE FOREVER FOREVER EDDIE!

Hace tiempo que me agencié este libro; "Run For Cover. The Art Of Derek Riggs", concretamente en el último concierto de Iron Maiden en la ciudad condal, y he aprovechado estos días para repasarlo. Un delicioso viaje por la obra del gran Derek Riggs, el creador de Eddie, probablemente uno de los iconos más significativos del rock. A través de sus profusamente ilustradas 180 páginas, nos encontramos con todas esas ilustraciones que llenaron nuestra adolescencia, elepés, singles, libros de gira...Todo está aquí con la mayoría de ilustraciones a página completa y explicadas con todo detalle por su autor. La de veces que me quedé ensimismado con las carpetas de los vinilos en mi mano y fijándome en todos los detalles contenidos. Otra de esas experiencias que se perderán los jóvenes consumidores de música debido al poco gasto (por razones obvias) que se hace hoy en día al ornamentar un álbum. Imprescindible para los fans de Iron Maiden y para los que vivieron su adolescencia en los primeros ochenta. Los que estén interesados en el libro está disponible en:

http://www.derekriggs.com

DINERO, MUJERES Y ROCK

Impactante titular ¿no?. Estaba esta tarde dando un paseo por el puerto de Barcelona cuando en uno de los diversos tenderetes que se instalan en esa zona los días festivos he localizado este antológico single a un precio irrisorio. ¡Sobredosis! epíteto muy incorrecto políticamente e impensable para una banda a día de hoy, y que en sus textos no se cortaban un pelo en mostrar sus preferencias en esta vida. Mis recuerdos de tan insigne combo no estaban basados en su calidad musical, pero siempre me parecieron muy cachondos, no se podían concentrar más tópicos heavymetaleros en su espíritu. Aún tengo muy vívida la divertida experiencia de escuchar su magna obra "Sangre Joven" hace muchísimos años en casa de un colega, y tras escuchar este single hay que reconocer que su esencia jocosa sigue siendo muy alta. En definitiva no eran Grand Funk Railroad pero no concibo los años ochenta y ni el heavy patrio (terreno a investigar profusamente) sin ellos. Os dejo con una filmación en directo del himno que da nombre a este post, desafortunadamente no he conseguido localizar nada de la época y nos tenemos que conformar con una imágenes de su reunificación puntual (no se quién la reclamaría) para algún festival.

MADE IN EUROPE: EL DIRECTO QUE DESCUBRIÓ EL MK. III A TODA UNA GENERACIÓN

Hace relativamente poco me encontraba leyendo un fanzine (me niego a llamarle revista) y en sus páginas había una entrevista con un grupo nacional que practica hard rock, se les preguntaba por álbumes que les hubieran influenciado y entre ellos estaba "Made In Europe". Tras leer esas líneas fui a la estantería de los vinilos y volví a pinchar mi vieja copia y pensé en cuanta gente que he conocido descubrieron a la tercera formación de la púrpura profunda gracias a ese plástico. Era principios de los ochenta y un servidor conocía "Made In Japan", "In Rock" e incluso "Trouble" de Whitesnake pero no tenía ni idea de que el señor que había cantado en este último disco había formado parte de Deep Purple. Cuando "Made In Europe" cayó en mis manos un nuevo mundo se abrió ante mí. Dejabas caer la aguja entrando toda la banda al unísono, para luego pasar a un pausado solo de Blackmore que finalizaba con la profunda voz de Lord Coverdale diciendo "Rock & Roll", dando paso al apabullante riff de "Burn".Aparte de contener lo más granado del Mk.III; "Burn", "Mistrated", "Stormbringer" aquello sonaba que tiraba de espaldas, junto a The Who la mejor banda en directo de la historia. Posteriormente han habido reediciones del disco con los recitales completos: "Mk. III The Final Concerts", "Live In Paris" , imprescindibles todas ellas pero ninguna ha alcanzado las cotas de profundidad y potencia de ese vinilo publicado en 1976 tras la primera disolución del combo.

QUO VADIS

Semana santa, tiempo de recogimiento, espiritualidad, procesiones...memeces. Pero eso si, los que somos fans de los grandes peplums son días de televisión, esas reposiciones de "Ben-Hur", "Los Diez Mandamientos", "Gladiator" y por supuesto "Quo Vadis". Que delicia tan mastodóntica. Un film donde la máxima de menos es más pierde todo su sentido, un proyecto faraónico y que para el que suscribe estas líneas siempre es un placer cada nuevo visionado. Pero no sólo de medios y atrezzo sobrevive el metraje. Las interpretaciones de su triada protagonista son de muchos quilates. Tenemos a uno de los grandes galanes del séptimo arte Robert Taylor absolutamente creíble en su papel de centurión que se reconvierte a la nueva religión, Deborah kerr exquisita y de una belleza casi angelical, y el gran triunfador de la epopeya el inconmensurable Peter Ustinov encarnando a un Nerón absolutamente ido y pagado de si mismo. En definitiva una película memorable que lo es más gracias a la recomendable edición de coleccionista publicada no hace mucho con colores más vivos que nunca, documentales, postales y carteles de la película.

¿McCARTNEY ABANDONA A THE BEATLES?

Tal día como hoy hace casi cuatro décadas (exactamente 39 años) que Paul McCartney convocaba una rueda de prensa para anunciar que abandonaba a The Fab Four y que desligaba su nombre de todas las empresas relacionadas con el combo. Era el fin de la banda más popular de todos los tiempos, y para que negarlo; una de las mejores también. Pero ¿fue Maca con esta acción el que finiquitó la historia? Pues parece ser que no fue así aunque ante los ojos de la historia siempre quedará como el que dio semejante paso. Hacía tiempo que los creadores de "Revolver" no se aguantaban entre ellos y era cuestión de tiempo que todo se desmoronara, aunque era el bajista el que tenía más esperanzas puestas en que las cosas se arreglaran y tirar hacia adelante. Hubieron bastantes reuniones entre los componentes para decidir como acabar la historia, siempre con la negativa de McCartney que insistía en grabar un disco más basado en sus raíces y ver como funcionaban las cosas. Ante esta situación hubo una reunión Lennon, Harrison y Starr en la que decidieron que la cosa estaba vista para sentencia, se lo comunicaron al creador de "Hey Jude" especificándole muy claramente que no había marcha atrás. El bajista pidió que le dieran unos días para pensárselo y sin previo aviso convocó la famosa rueda de prensa en la que anunció que abandonaba el grupo de su vida. ¿Sorprendente? creo que no. Si uno conoce y ha estudiado un poco la figura de Paul sabrá perfectamente que el bajista es un buen tipo (al contrario de Lennon) pero que necesita ser el protagonista en todos los fregados que se tercien, y no se iba a quedar de actor secundario en semejante situación. Acordaros también que quería ser el primer beatle en publicar un disco en solitario y como vio que el bueno de Ringo se le iba a adelantar se fue a casa del batería a amenazarle con una pistola para que retrasara la edición de su álbum. Tras ese diez de abril de 1970 la leyenda de los de Liverpool no ha hecho más que crecer y crecer (por méritos propios por supuesto) y porqué no ha habido ninguna reagrupación posterior que pudiera empañar un recuerdo que se presenta impoluto como el Taj Mahal. Y es que como dijo el propio McCartney cuando se le preguntaba en los setenta por una reunión del cuarteto siempre respondía; No se puede recalentar un souffle.

LA CUERDA

La humanidad apesta. Javier no necesita a nadie para vivir nada más que a su perro. Ni siquiera… un momento… ¿qué es eso que sale del váter?, ¿una cuerda?…intrigante cortometraje de Pablo Sola, producido por Porlacara Producciones.

http://meveotv.com/video/la-cuerda-un-cortometraje-de-pablo-sola/

MUCHACHADA KISS

Ya tardaban. Finalmente, los chicos de Muchachada Nui han rendido pleitesía -a su manera- a nuestras adoradas Criaturas de la Noche. En su programa emitido ayer noche, Joaquin Reyes y compañía nos soltaban uno de los sketches más descacharrantes de la temporada: "Un día en la vida de Paul Stanley, el de los Kiss". Y sí, supongo que eso es más o menos lo que puede pasarle al bueno de Starchild un miércoles cualquiera: que estás sentado de incógnito en el banco de un parque (de incógnito, porque la estrella la lleva en el ojo izquierdo... para despistar), dándole pan a las palomas con tus mejores galas y te viene el plasta de turno pidiendo un autógrafo. Y otro. Y luego otro más. Mientras tanto, Peter Criss acaba de currarse una sopa buenísima y se la sirve a sus colegas Gene y Ace mientras tararea "Un velero llamado Libertad" de Perales y esperan que Paul llegue a casa, pero no viene, porque está firmando autógrafos. Y tal.
Pues eso. Que fue una risa especialmente dedicada a connaisseurs, chanantes o no.
Para quien quiera echarle un vistazo: http://muchachadanui.rtve.es/un-dia-en-la-vida-de-paul-stanley-el-de-los-kiss.html

IAN GILLAN: ONE EYE TO MOROCCO

A este paso parece que esto vaya a ser un blog dedicado exclusivamente a Mr. Universe. Pero esta vez habrá que dejar de lado la faceta jocosa de las diversas gillanadas y prestar atención a su faceta más seria. El frontman de Deep Purple es actualidad ya que acaba de publicar un nuevo trabajo en solitario titulado "One Eye To Morocco", y me alegra decir que es bastante recomendable.

Cuesta creer que tras tantos años de excesos y gansadas el vocalista este alcanzando una madurez envidiable (aparte de ser el perfecto clon de Paco Valladares) y esta nueva obra lo reafirma al cien por cien. De entrada decir que esta colección de canciones poco tiene que ver con el hard rock, Ian parece muy consciente de las evidentes limitaciones de sus maltrechas cuerdas vocales y se recrea en un material que viene como anillo al dedo para su actual estado vocal.

Es un disco hecho con calma y relax espiritual, se nota en la calidez que envuelve al conjunto. Ian toca todos los palos que le apetecen; aires orientales, caribeños, rock clásico, rock & roll, algo de soul, blues y hasta alguna pieza de sonoridades más contemporáneas. Todo hecho con sumo gusto y mucha enjundia. Excelente producción en favor de la voz pero que no renuncia a darle cuerpo a las guitarras. No es una obra maestra, pero tratándose de quien se trata y el año en el que estamos podemos sentirnos más que satisfechos con semejante producto. Es posible que Deep Purple ya no graben ningún disco más y que permanezcan como su propia banda de tributo pero el que no se consuela es porqué no quiere y con remedios como este ya me doy por más que satisfecho.

IRON MAIDEN – REFLEXIONES (SIN IMPORTANCIA Y UN TANTO DESORDENADAS) EN VOZ ALTA.

Que quede bien clarito desde un principio. Amo a Iron Maiden, considero que se encuentran por méritos propios entre las bandas más grandes de la Historia. No concibo mi existencia sin la compañía que me proporcionó la discografía del grupo hasta Seventh Son Of A Seventh Son. La música que creó la banda de Steve Harris durante el periodo 1.980-1.988 fue intachable, esos 7 primeros discos de estudio son sagrados. Iron Maiden, Killers, The Number Of The Beast, Piece Of Mind, Powerslave, Somewhere In Time y Seventh Son Of A Seventh Son, una trayectoria tan sólo al alcance de los grandes del Rock, nada que envidiar a los álbumes clásicos de Sabbath, Purple o U.F.O., quien piense lo contrario está equivocado. Mi interés por la obra de Maiden fue decreciendo al mismo tiempo que lo hacía la calidad de sus discos. No descubro nada nuevo al afirmar que los dos últimos títulos que grabaron en la primera etapa Dickinson –No Prayer For The Dying y Fear Of The Dark-, pese a contar con algunos temas memorables, comenzaban a mostrar tanto un evidente estancamiento en la composición, al mismo tiempo que una clara dejadez en la composición y acabado de muchos de los cortes incluidos. De los cinco años en que contaron con la voz de Blaze Bailey (1.993 a 1.998), casi mejor no hablar (aunque lo haremos). Es bien cierto que la papeleta que le tocó al bueno de Bailey no era nada fácil. Sustituir a Bruce Dickinson, uno de los cantantes y frontmen definitivos de la historia de la música popular, no lo puede asumir cualquiera, y al hacerlo, el ex Wolfsbane demostró unas agallas que ya quisiéramos algunos a la hora de afrontar muchas situaciones en nuestra vida cotidiana. Además, el pequeño vocalista de Birmingham, siempre me demostró ser un buen tipo en las ocasiones en que cruzamos nuestros caminos, un currante humilde que lo hizo lo mejor que pudo, y que se erigió en protagonista no deseado de una época oscura, tanto para Maiden, como para el Heavy Metal en general. Los dos discos que grabaron en este negro periodo no son dignos del legado de Iron Maiden, por mucho que Steve Harris y cuatro snobs indocumentados quieran hacernos creer. The X Factor –el disco con el inicio menos afortunado de la historia, la inaguantable ‘The Sign Of The Cross’- tenía algún momento interesante, aunque estuvo claro desde las primeras notas que Bailey no era el cantante adecuado para las canciones de Harris y compañía. Juro que lo he intentado en numerosas ocasiones, pero no hay remedio. No puedo con las composiciones plomizas e inacabables que nos ofrecieron durante la mayor parte de los 70 minutos que se alargaba el disco de marras. La voz del nuevo vocalista de la banda, lineal y anodina como pocas, era sin duda la gran culpable de ello, tal y como nos demostró Dickinson años más tarde interpretando con gran acierto parte de este material en directo. Sería justo reconocer la validez, al menos anecdótica, de The X Factor, si tenemos en cuenta lo que nos esperaba tres años más tarde con Virtual XI. El segundo, y último álbum de esta etapa, es sin duda, uno de los discos más execrables compuestos en la Historia del Rock. No merece la pena ni entrar en detalles, tan sólo recordar que Maiden tuvieron la brillante idea de promocionar este engendro disfrazados de futbolistas, que editaron como primer single un bodrio de casi diez minutos llamado ‘The Angel And The Gambler’ (Harris no se cansó de repetir que la pieza estaba claramente influenciada por los Who de ‘Won’t Get Fooled Again’, una manera de recuperar algo de credibilidad rockera, supongo), y que contiene la que sin duda alguna es la peor canción de la historia de la banda, ‘Don’t Look To The Eyes Of A Stranger’, 8 largos minutos de inacabable castigo, la gota malaya aplicada al universo Maiden. Aunque, pensándolo bien, el trofeo a la Maiden's worst song quizás le correspondería a ‘Virus’, la canción que incluyeron como reclamo para vender su compilación Best Of The Beast en 1.996. No puedo llegar a entender cómo los compositores de ‘Run To The Hills’, ‘The Trooper’ o ‘Children Of The Damned’ pudieron salir orgullosos del estudio tras registrar semejante pedazo de mierda. Y no, no admito que Virtual XI se salva de la quema porque contiene ‘The Clansman’. Aunque el grupo y parte de su parroquia más jovencita se empeñen en convertir a dicha pieza en un clásico, desde este momento declaro que escucharla supone un esfuerzo titánico por mi parte, un aburrimiento absoluto de canción que no aguanta comparaciones con otros temas extensos del catálogo pretérito Maiden como ‘To Tame A Land’ o ‘Phantom Of The Opera’, por poner tan sólo un par de ejemplos.
Por suerte, todo este cúmulo de despropósitos llegó a su final con el regreso al redil de Dickinson y Adrian Smith, con la edición del excelente Brave New World en 2.000, y con el emocionante espectáculo que supuso su consiguiente gira (sin olvidar el Ed Hunter Tour, la mini gira de Greatest Hits que organizaron un año antes y que nos aplastó a todos en su paso por Badalona). Sin duda, las canciones del disco de reunión, sonaban como la continuación lógica a Seventh Son..., temas como ‘Ghost Of The Navigator’, ‘The Nomad’ o ‘Dream Of Mirrors’ enlazaban perfectamente con ‘Infinite Dreams’ o ‘Only The Good Die Young’, el último material realmente brillante del grupo. La dura realidad es que los dos últimos trabajos del grupo (Dance Of Death (2.003) y A Matter Of Life And Death (2.006), no han mantenido el nivel, y que nos presentan a una banda repitiendo esquemas una y otra vez sin ningún tipo de brillantez. Esto no ha impedido que el sueño, a priori imposible, que tuvo Steve Harris a mediados de los 70 se haya cumplido: conseguir elevar a Iron Maiden a lo más alto, convertir al sexteto en una enorme entidad por encima del bien y del mal. Los antiguos residentes del Pub Ruskin Arms se han transformado por méritos propios, y por la tozudez del bajista, en una máquina que llena estadios independientemente del territorio en el que se encuentre. Una leyenda que nos alegra la vida de forma regular, si no con sus nuevas composiciones, sí con un constante goteo de material clásico en DVD o con sus giras temáticas donde rememoran su etapa más brillante. Up the Irons!!
P.D.: Y sí, llámenme descerebrado o incluso algo peor. En mis estanterías reposan todos y cada uno de los discos arriba mencionados, con los respectivos singles editados para promocionarlos. Supongo que tal idiotez la provocó la escucha de ‘Where Eagles Dare’ (ese redoble de batería del recién llegado McBrain!!) hace ya unos lustros. Nadie es perfecto.

GILLANADAS VI

Ahi tenemos a nuestro singer preferido enseñando buenos habitos a un amigo suyo.Sin comentarios.....nunca dejara de sorprender!!

EL HEAVY SI ERA VIOLENCIA

A raíz del articulo publicado por D. Ramshackle Man me ha venido a la memoria el concierto en Barcelona de la gira de Scorpions del año 86 y los sucesos acaecidos en dicho evento.Los allí congregados no éramos conscientes de lo que se estaba desarrollando en el exterior del estadio Narcis Sala hasta que fuimos testigos de la entrada desde la calle de los servicios de emergencia con un tipo con la cavidad ocular vacía a causa de un pelotazo de goma de las fuerzas del orden ya que afuera no le podían dar asistencia medica debido al desorden y caos que asolaba la zona.Al día siguiente en los informativos dieron buena cuenta de lo que ocurrió: masas de jóvenes melenudos mosqueados por el elevado precio de las entradas intentaron acceder al estadio con las consiguientes cargas policiales.El balance fueron barricadas ardiendo en la calle, vehículos volcados, vallas destrozadas, violentos enfrentamientos que originaron 40 heridos y 17 detenciones y una imagen del colectivo heavy por los suelos.Al cabo de dos días el grupo presentaba su show en el estadio del Rayo Vallecano en Madrid y más de lo mismo con un balance mas trágico si cabe, un joven de 23 años fallecía por tres machetazos asestados por un energúmeno yanki supuestamente de la base americana de Torrejón. Durante el concierto de Scorpions, al que asistieron 18.000 personas, se produjeron otros muchos incidentes. En el exterior del campo vallecano, grupos numerosos de jóvenes sin entrada -el precio de ésta era de 2.200 pesetas- intentaron escalar las paredes del recinto con la intención de colarse, lo que impidió la policía que, a pie y a caballo, vigilaba las inmediaciones del estadio. Una hora después de la muerte del joven, la policía encontró a otro joven de 27 años, con una herida causada por una tijera, y fue hospitalizado en el hospital Provincial con pronóstico reservado.Otro joven fue atendido por herida de arma blanca en el costado.
En cuanto al concierto, pues la verdad, bastante que desear.MSG acompañaba a los alemanes en esta gira y defraudaron casi por completo.Partiendo de la base que el cantante que le acompañaba era el patético Robin Mcauley, Schenker tampoco hiló muy fino. No sobresalió en ningún momento. A todo esto se unió un sonido muy poco nítido que no contribuyó a que el concierto tuviera brillantez alguna.
Y de Scorpions que puedo decir …..que fue como visionar el video del doble en directo “World Wide live” que fue justamente su actuación. Visionar el video del citado álbum y asistir al concierto, fue la misma cosa.Hasta al bueno de Klaus Meine se le escapo el Good night California?! En conclusión, un concierto sin reproches, pero también sin sorpresas. Bueno la verdad es que antaño y a raíz de estos acontecimientos si que existía ese “gusanillo en el estomago” cada vez que asistías a un concierto de heavy metal pensando siempre en ese factor de “se va a liar, se va a liar”……..Que buenos recuerdos y que buenos tiempos que no volverán. Hoy, podemos rememorar esos años dorados de melena crepada al viento (excepto la frente de Klaus Meine, claro) y movemos la cabeza una vez más al ritmo de la genial Rock You Like A Hurricane.

HERE THEY GO AGAIN?

Se dice, se cuenta, se rumorea...Que el próximo mes de junio y con motivo de un show benéfico que se celebra en Londres, la pareja Bernie Mardsen y David Coverdale podrían volver a subir juntos a un escenario tras más de un cuarto de siglo sin hacerlo. En una entrevista concedida el año pasado por Lord Coverdale con motivo de la promoción de "Good To Be Bad" comentó que se había encontrado con el amigo Bernie en una estación de tren, aprovechando la ocasión los dos fueron a tomar algo y en una distendida charla se ve que arreglaron muchos de los malentendidos del pasado.

Por si este reencuentro fuera poco se ve que hay bastantes posibilidades de que Jon Lord y Glenn Hughes se unan también a la fiesta el próximo més de junio. Si esto acontece será lo más cercano que podrá haber a una reunión Whitesnake clásicos y Deep Purple Mk. III y IV. Esperemos finalmente esto se haga realidad, estaría muy bien poder presenciar esto y ver a Coverdale cantando en tesituras naturales en él y olvidarse aunque sea por poco rato del espíritu y estilo "1987".

Se puede contrastar la información en:

http://www.deep-purple.net/related-news/david-coverdale.htm

NOSFERATU (UNA SINFONÍA DEL HORROR)

He vuelto a verla. Y la verdad es que con más de ochenta años (se estrenó en 1922) la condenada sigue enganchando y desprendiendo la magia de un tiempo muy lejano. Primera adaptación del "Drácula" de Bram Stoker y que se presentó en sociedad con el nombre de "Nosferatu" para no tener que pagar derechos de autor a la viuda del escritor de la novela, tiro que les salió por la culata a los productores ya que la viuda les demandó y perdieron, siendo obligados a destruir todos los negativos y rollos filmados. Por suerte para nosotros las copias distribuidas internacionalmente sirvieron para conservar para la posteridad semejante documento. Nunca olvidaré un pase de filmoteca al que asistí en que se acompañó la proyección aderezada con un pianista en directo.

Todo en el film es memorable pero puestos a escoger algunos highlights, destacar el juego de sombras conseguido por el realizador teutón F.W. Murnau, que aterrorizó a los espectadores de la época con sólo ver la silueta del vampiro y por supuesto la turbadora presencia lograda por el protagonista Max Shreck. Uno de los vampiros definitivos de la historia, impagables esas manos alargadas y su caracterización del mal en persona. Fue tal el impacto logrado por el actor que en la época corría la leyenda de que el protagonista era en realidad un vampiro contratado especialmente para rodar la película.

Hace ya algún tiempo que el film goza de una versión en DVD con su metraje original y títulos originales restaurados. Haceros un favor si todavía no habéis disfrutado de ella, además su precio es bastante asequible.

SCORPIONS – CAN’T GET ENOUGH!!

Por supuesto que a estas alturas de la película no vamos a descubrir nada nuevo al reivindicar la discografía de los Scorpions de finales de los 70 y de la primera mitad de los 80. Los Scorpions de Matthias Jabs, los del concierto en el Estadio Narcís Sala de Sant Andreu. Los Scorpions que nos deleitaban con sus discos de 35 minutos, con sus pirámides humanas, y con los movimientos cual Pete Townsend pasado de vueltas de Rudolph Schenker y su Flying V. Los de la formación clásica de Meine-Schenker-Jabs-Rarebell-Buchholz. La obra discográfica de los alemanes durante sus años de mayor gloria comercial ha sido ampliamente analizada durante los últimos años, por lo que tan sólo nos queda darles el chivatazo de que una gran superficie comercial de gala pronunciación, ha colocado en sus estanterías, y a un precio de auténtica risa (2 cd’s por 12 míseros euros), su discografía esencial remasterizada: Lovedrive (1.979), Animal Magnetism (1.980), Blackout (1.982) y Love At First Sting (1.984). Por supuesto, y para redondear tan magna colección, también se puede adquirir al mismo precio el colosal World Wide Live (1.985). Sé perfectamente que para muchos, la etapa dorada del grupo fue la que contó con Uli John Roth como guitarrista, la de Tokio Tapes o Virgin Killer. Sin ánimo de restar importancia a la etapa inicial del grupo, qué quieren que les diga, un servidor siempre se decantó por el histrionismo melódico de Matthias Jabs antes que por el clasicismo pseudo hippie de Roth, por la comercialidad de’Big City Nights’ o ‘Make It Real’ antes que por la rotundidad de himnos pretéritos como ‘He’s A Woman, She’s A Man’. Seguramente, y siendo objetivos, ambas etapas serían comparables en cuestión de calidad (qué diantres, acabo de escuchar ‘Pictured Life’, y esa también es una muy buena canción), pero está claro que, al fin y al cabo, a uno acaba marcándole de forma más intensa lo que ha vivido de primera mano.
Para los que desconozcan la etapa que estamos recordando en estas líneas, ahí va mi Top 15 donde, por supuesto, el orden mostrado no implica también un orden cualitativo, simplemente he optado por listarlas según el año de edición. Posiblemente lo más razonable sería dejarse de listas y de tonterías varias, y lanzarse despavorido a la calle para adquirir de una tacada todos los álbumes arriba mencionados, el precio parece una broma, pero no lo es, así que aprovechen mientras queden copias en las estanterías. Salvo una ligera crisis compositiva en algunas piezas de un Animal Magnetism que deben comprar aunque tan sólo sea por su portada, el resto de material es completamente intocable. La mayoría de grupos matarían por componer tan sólo una de las canciones de la lista a lo largo de su carrera. Scorpions lo consiguieron en seis años. Un respeto.

SCORPIONS 1.979 – 1.984, THE BEST ACCORDING TO RAMSHAKLE MAN.

1-LOVING YOU SUNDAY MORNING
2-COAST TO COAST
3-LOVEDRIVE
4-ALWAYS SOMEWHERE
5-MAKE IT REAL
6-LADY STARLIGHT
7-THE ZOO
8-BLACKOUT
9-NO ONE LIKE YOU
10-DYNAMITE
11-ARIZONA
12-BAD BOYS RUNNING WILD
13-ROCK YOU LIKE A HURRICANE
14-BIG CITY NIGHTS
15-AS SOON AS THE GOOD TIMES ROLL

Bonus Tracks:

16-STILL LOVING YOU
17-NOW!
18-CAN’T GET ENOUGH

CALIFORNIA JAM: 35 ANIVERSARIO

Tal día como hoy se celebró en circuito de carreras de Ontario (California) el festival conocido como California Jam 74. Quizás no ha alcanzado el status mítico de otras celebraciones como Woodstock o Monterrey, pero para los que sentimos algo por Deep Purple se trata de una fecha altamente reivindicable. Ese día también actuaron entre otros Emerson, Lake & Palmer, Black Sabbath e Eagles, pero para la historia quedará como una de las actuaciones más incendiarias de la púrpura profunda. Un recital soberbio de una maquinaria que echaba chispas sobre el escenario con las recientes incorporaciones de David Coverdale y Glenn Hughes presentando el excelente "Burn". Pero aparte de encontrarnos a una banda que estaba en uno de sus momentos álgidos, el concierto también destacó sobremanera por el histórico cruce de cables de Ritchie Blackmore. Que debido a problemas con Emerson, Lake & Palmer al decidir quien encabezaba el festival se puso el mundo por montera y casi consigue dejar a los organizadores sin escenario después de destrozar cámaras, equipamiento sonoro y prender fuego a una parte del escenario. Al final no se salió con la suya, pero debido a esta enajenación transitoria del hombre de negro y al buen momento del combo, este festival pasó a la historia como uno de los más atinados momentos de la historia púrpura. Todo esto esta profusamente filmado en el imprescindible DVD "Live At California 74", una de los diez filmaciones básicas de la historia del rock para el que suscribe estas líneas.

KURT COBAIN

Parece que fue ayer, pero se cumplen hoy quince años de la desaparición del último icono generacional del rock. Quince años ya cuando en un ejercicio de coherencia el creador de "Smells Like Teen Spirit" decidió poner fin a una existencia que no le llenaba ni le cuadraba con su conflictivo y abigarrado mundo interior.
Honestamente el que suscribe estas líneas nunca conectó con el angst generacional que propagaban Nirvana y la mayoría de bandas a las que se les colocó la pobre etiqueta grunge. Uno había crecido en una época en la que el rock era jolgorio y vitalidad, y sigo pensando lo mismo , pero eso no quita que sintiera y siga sintiendo admiración y profundo respeto por la obra y vida del amigo Kurt. Musicalmente Nirvana fueron una gran banda y Cobain un excepcional vocalista y compositor, para la posteridad quedan grandes obras como "Nevermind", "In Utero" y ese desgarrador "Unplugged" grabado poco antes de apretar el dichoso gatillo. También me gustaba Kurt como personaje; tremenda dicotomía la suya. Odiaba los cliches del rock pero a la vez sentía profunda devoción por iconos como Kiss y Aerosmith, bandas que representaban el way of life que Kurt detestaba. Además siempre hizo gala de un curioso sentido del humor y sino que se lo pregunten al divo Axl Rose que en alguna ocasión estuvo a punto de estrangular al bueno de Kurt con sus propias manos.

En definitiva y muy a su pesar, una estrella (diferente eso si) con todas las de ley.
Sirvan estas lineas de homenaje a un personaje que para bien o para mal cambio muchas cosas en el mundo del rock y que por supuesto desbordaba talento a borbotones. Os dejo con una de las performances más sentidas del hombre de los jerseys a rayas.

TONIGHT: SOUTHERN CULTURE ON THE SKIDS

Hacía mucho tiempo que este entrañable trío no pisaba escenarios barceloneses y la verdad es que tengo ganas de reencontrarme con ellos. La última vez que presencie un recital suyo lo recuerdo como una velada excelente y muy divertida y me apetece mucho repetir. Su particular receta musical sazonada a base de surf, rockabilly, country, rock & roll, hillbilly y demás estilos de la América más desenfadada funciona que da gusto tanto en disco como en sus jocosos directos. Recomendables son especialmente sus obras "Plastic Seat Sweat" y "Dirt Track Date". Hoy presentan su álbum de versiones llamado "Countrypolitan Favorites" que recomiendo fervientemente desde este modesto espacio, en el que pasan por su particular filtro artistas tan dispares como Marc Bolan, George Jones o The Kinks. Nos vemos esta noche a la espera de que salga volando pollo frito desde el escenario. Bienvenidos de nuevo.

GILLANADAS V

En esta ocasión, Mr. Gillan nos demuestra una vez más el gran cuidado que pone a la hora de mantener su privacidad lejos del ojo público. Podemos verle acompañado de una (joven) señorita igual de interesada en no mostrar sus vergüenzas al prójimo. Una imagen que pone de manifiesto lo dura que es la vida de un Rock and Roll Singer...

RITCHIE BLACKMORE´S RAINBOW

La opinión generalizada ya sea en medios o entre fans es que la obra cumbre de la banda de Ritchie Blackmore es el fenomenal "Rising". Una de las grandes obras del hard rock, pero mira por donde un servidor siempre ha sentido mucha más afinidad por lo que fue el debut del combo. No voy a poner en entredicho ni mucho menos la calidad del segundo álbum del arco iris, pero siempre he pensado que su predecesor es mejor disco. Una fantástica obra donde la calidez, el buen gusto y excelentes composiciones van cogidas de la mano. Y es que la primera obra en solitario del hombre de negro destila calidad a raudales. Hard rock cinco jotas con "Man On The Silver Mountain" o "Snake Charmer", deliciosos pasajes sosegados como la inconmensurable "Catch The Rainbow" o "Temple Of The King", rock de raices con "If You Don´t Like Rock & Roll" y excelentes relecturas de temas ajenos ;"Black Sheep Of The Family", "Still I´m Sad". Si no fuera suficiente semejante listado de tonadas, hay que añadir a un Blackmore en estado de gracia que muestra una sensibilidad a la hora de puntear las cuerdas casi inédita en él por aquel entonces. Perfecto colchón para la voz de Ronnie James Dio que muestra una versatilidad con sus cuerdas vocales que poco después sería sacrificada en favor de tonos más aguerridos y feroces. Un álbum sin mácula sin ningún tema de relleno. "Rising" es muy grande también, pero en su contra peca un poco de cierta grandilocuencia y uniformidad en sus formas, más algún tema mejorable como "A Light In The Black" que debido a su minutaje puede llegar a provocar un poco de tedio. "Ritchie Blackmore´s Rainbow" uno de los grandes debuts de la historia menospreciado a favor de un sucesor que para un servidor adolece de la genialidad compositiva y variedad estilística del primero.

GILLANADAS IV

Después de ver al “Speed King” enfundado en un calcetín de tenis no podía faltar esta otra .La historia es bien conocida por todos; Ian Gillan al frente de Black Sabbath, año 1983, gira de “Born Again”, tomando té en el backstage, un fotógrafo en el lugar y…….flops!!!.La instantánea salio publicada en un diario una década después durante la presentación de su álbum solista “Toolbox” por Sudamerica.Parece ser que a Mr Gillan no le hizo puta gracia pero inmortalizado quedo para la posteridad el “Fireball” más conocido del Rock.

GILLANADAS III

Seguimos con esta jacarandosa sección, cortesía de Ian Gillan. Como cualquier hijo de vecino el insigne vocalista tiene que ir de cuando en cuando a una sufrida revisión bucal. Como siempre no se me abstengan de dejar sus comentarios.